《物语》系列 NO.2水性综合材料 50cm*40cm，创作年代2020

水彩画家刘寿祥先生对目前水彩画创作与教学现状的观点有一定的代表性近年来水彩画创作虽然活动频繁,看似轰轰烈烈很是热闹,但始终未能真正引起美术界的关注。问题不在评论界,而在于水彩画家自身,与其他大画种(油画、国画、版画、雕塑)相比,水彩画未能把握时代精神,思想深度不够,无力引领学术思潮,观念落后,满足于小品和抒情小调。再来看多年来的水彩画教学,一直把技术性的再现能力作为教学的基础和重点,忽略了当代艺术已走向多元化的事实,我们的水彩画教学应跟上时代的步伐,正确的认识基础与艺术性等问题的实质,培养与引导学生用多元的观念和技术来自由地表达自己的情感,使学生真正进入艺术的语境。

《物语》系列 NO.3水性综合材料 50cm*40cm，创作年代2020

我们的水彩画教学重点应当让学生摆脱束缚,拓宽思路,扩大题材面,鼓励学生在技法、手段、工具、材料上的变化与革新,不断培养学生的创造意识、探索精神、追求自我、更新观念。笔者2008-2009年以访问学者的形式在中央美术学院学习,在此期间对中央美院的基础教学进行了深入的考查与研究,同时也对包豪斯基础课程进行了对比研究。综合以上论述要点我认为要从如下几个方面对水彩画教学内容与教学体系进行改革1、作为造型与设计基础课,应属于“大美术”的概念,不应单纯地把水彩画作为独立画种来看待,说到底水彩只是作为一种工具。在中央美院的实际教学中,可以说国油版雕设计都使用水彩这种工具,并没有画种的概念,完全是水彩工具的属性便于快速表达。因此水彩画的教学内容不应仅仅是写生,而应是多元的表达形式,比如表现的、抽象的、意象的都应作为教学内容。当然根据专业不同可以在课程时间安排上有所偏重。

《物语》系列 NO.4水性综合材料 50cm*40cm，创作年代2020

2、水彩画真正的特点并不在于水,用当代观点看水彩画应该是其表现的“书写性”。因此用传统的方法进行教学最终会失去水彩画的优势。正因为水彩的“书写性”特点所以适合用多种形式与方法进行表现。再现对象的长期作业不应作为水彩教学内容的重点,尝试用各种方法的表现应纳入教学的重点范围。3、现代新材料在不断的拓展,如果单从颜料的性能上区分已不利于水彩画的发展。事实上画家也很少只用水彩作画,而是水性的颜料和其他颜料并用。比如丙稀、水性丹培拉、水性油画都是不错的工具,在深入表现方面都明显优于水彩。因此应鼓励学生进行多种材料的尝试,同时引导学生进行多种水性颜料和综合材料的运用来拓展水彩画的深度与广度,达到促进水彩画不断发展的教学目的。

《物语》系列 NO.5水性综合材料 50cm*40cm，创作年代2020

作者简介：

黄滨 男 1960年生于湖南长沙，先后毕业于湖南师范大学美术学院、中央美术学院，师从孙景波教授。

现为广州大学美术与设计学院教授、硕士生导师

从事高等艺术教学工作达30多年之久，具有极为丰富的多层次教学、学科发展与学科管理经验。任期主编、编写本科、研究生教学计划、教学大纲、实验大纲约40余万字。

国内公开发表专著、论文80余万字；60多件绘画与艺术设计作品发表在全国艺术类权威、核心刊物和艺术类专业刊物上；30多件艺术作品参加全国、省美术作品展览并获奖；近年主要从事前沿绘画创作与理论研究。

（本文根据《艺术评论》2012年第三期整理，启源文化原创）

文章来源：《当代教育实践与教学研究》 网址: http://www.ddjysjyjxyjzz.cn/zonghexinwen/2021/0816/1001.html