《敦煌系列之三》水性综合材料 50cm*40cm，创作年代2016

从绘画艺术的角度来看,每一种绘画风格的语言都不相同,同时他们理解和需要的基础自然也不相同。我们没有必要把所有造型艺术都统一为以再现物象的造型能力作为基础,更没必要把各种艺术专业的色彩基础都用“写生色彩学”的教学体系来加以训练。比如艺术设计专业,设计基础涵盖了四大方面的内容:观察能力、审美能力、造型能力与表现能力。设计色彩基础,是以设计概念为先导的色彩造型形式,是以艺术设计为教学目的面进行的各种色彩写生、色彩研究和色彩实践活动。怎样使色彩训练成为设计造物的本质训练,而非仅是作为感性的艺术表现的训练,我们认为设计色彩基础除了具有绘画色彩所要求的基本原理之外,更有其作为视觉思维训练,色彩整合训练,色彩符号训练与教学画法系统的独立语言。因此、设计专业色彩基础教学与训练应围绕在于通过色彩训练,使学习者学会应用色彩语言自由地表达其设计构想,并将设计提升到艺术的层面、让设计色彩的学习者从认识自然色彩规律,并以色彩手段塑造和模仿对象开始,逐步达到理性地整合色彩和使色彩语言符号化,同时借助这个训练过程,体验设计色彩的内在规律,四显然把“写生色彩学”的数学体系的教学内容与方法照搬来训练艺术设计专业的色彩基础是不合适的,因为同是基础,每个学科的理解与需要是不同的,换句话说,就是什么样的绘画体系、什么样的学科与专业需要什么样的基础如果我们对“基础”的实质不重新认识的话,就谈不上去发展。因此水彩画的课程内容与课程体系改革势在必行。

《敦煌系列之四》水性综合材料 50cm*40cm，创作年代2016

三、水彩画教学存在的问题与课程体系整合改革思路

在水彩画创作与教学中还有一个基本间题就是艺术性,过去的观点认为水彩画是小画种,解决技法与造型问题己经不易,水彩画又不适于做过大幅面的及深入刻画的大制作,只适合于富有诗意的抒情曲或轻快的、一挥而就的作品,那么艺术性的问题就只能放在其次了。看似有一些道理,其实不然。

《敦煌系列之五》水性综合材料 50cm*40cm，创作年代2016

首先,我们认为一幅绘画作品艺术性的高低与作品的大小、表现的题材、表现的情趣、以及画的快慢速度是没有直接关系的,多少美术史上的经典都是小画幅的、小题材的、甚至也是一挥而就的。例如达芬奇的<蒙娜丽莎>画幅只有77×53、而且是属小题材的肖像,但谁都知道这是文艺复兴时期的杰作在美术史上称现代派绘画之父的法国画家塞尚,他大量的静物画也只有70×50左右大小在美术史上被称作天才的荷兰画家梵高,他画的向日葵、皮鞋、自画像大部分都只有55×45左右;法国的马蒂斯、德国的克利、俄国的康定斯基很多作品也可以说是“轻快的、一挥面就”的作品,但从来没有人怀疑以上大师的作品艺术性不高。以上画作都是油画,或许与水彩画没有太大的可比性。我们再看一看水彩画,德国文艺复兴时期的绘画大师丢勒,他的水彩画作品《一簇樱草》,画幅不大,但画得很精细、非常到位,作品充分体现了北欧艺术家的严谨和理性再来看看被人称为“怀乡写实主义”的美国当代画家安德鲁·怀斯的作品,他的一些人物画和风景画,色调深沉,细节刻画细腻,而这些细节对于传达他忧郁和孤独的情绪是非重要的,画面呈现出一种沉重感非常具有张力、怀斯的水彩画一点也不比他的油画弱,其表现力与艺术感染力更多了一层轻快与神秘。其实从严格意义上看怀斯用的不是水彩而是水性丹培拉,当然怀斯也常用水彩,但应该是水性工具交替使用。我们再看看王肇民先生的水彩画,大量的静物、花卉、水果,画幅,大一点的76×56.5,几乎很少见先生画一米以上的水彩画,但他水彩画所表达的境界是可以与任何大师的油画相比美的。

《物语》系列 NO.1水性综合材料 50cm*40cm，创作年代2020

可见艺术性的高低不取决于画种,也不取决于作品的大小和表现什么,而在于艺术家本身的艺术修养和艺术作品表达的程度过去还有一种说法就是水彩画技法特点是水色交融,其表现力不强,因此只适合画一些小品,不适合表现具有思想性的作品,长期以来这种片面的水彩画教学观导了水移面的创作观水彩画在人们心自目中工只是“小品”的代名词和“色彩训练”的基础。其实每个画种的存在都有其自身的美学价值,它总是循着自身的规律在发展,水彩画之所以是一门艺术,是因为它使用特有的技法来表达画家的情感。而我们的水彩画教学基本上只停留在纯技术的层面上,还未进人到艺术的层面。而要有这个飞跃,就与我们在教学上应长期提倡表现艺术的本质有关。当然艺术修养与审美情趣的提升是个复杂而又漫长的过程,而这恰恰是我们的水彩画创作与教学中常常被忽视的方面。另一方面,是对水彩画语言的探索与教学也应有一个新的认识。这里的语言,主要不是指技法。水彩画的技法如果就水色交融这一传统技法层面而言,发挥应该是相当出色的,甚至己达到“极致”,以至于太过完整、完美、刻意追求表面效果而显得造作,失去了内涵的、自由的情感表达。在水彩画的语言探讨过程中,人们习惯于把水色作为强调“守”住水彩画特点的依据,造成了水彩画创作和教学的观念保守、思想匮乏、逃避现实。强调水彩画的材质特性本身没有错,但把材料特性转化为所谓空灵、透明、轻快的风格规定,就无异于作茧自缚。一个画种技法的多少,并不代表某一画种所达到的专业程度和艺术水准,中国画技法有着几千年的深厚积累、上世纪80年代初期李小山就说中国画己到穷途末路了吗?所以,语言的成熟主要指造型和画面形式结构而言,无论作为再现绘画注重研究对象结构或是作为抽象绘画注重研究画面形式结构,造型美和形式美应是语言的主要内容。

文章来源：《当代教育实践与教学研究》 网址: http://www.ddjysjyjxyjzz.cn/zonghexinwen/2021/0816/1001.html