《龙山贾市小景》68x45cm ?2012年

经受过高等院校教育的罗彬，学的是工艺美术造型专业，殊少传统笔墨、国学基础。毕业之后，她改弦易辙，倾心于山水画的研究与创作。她自觉需要补课，曾先后研修于中国美协首届山水画创作高研班及中国国家画院范扬工作室。对罗彬日后艺术道路起过重要作用的，是当代南派山水画家范扬重视笔墨、重视生活、重视变革的教育思想对她的影响尤深。罗彬也是在认真研究了中国画传统、研究了“南北二宗”的优长、研究了“构研之法”和“渲淡之法”之后，又经过了理论致思而确立以家乡武陵山水为母体的创作方向的。当然，武陵一带壮美和秀美、朴实和婉丽、清新和古老并存的旖旎风光，也为她的创作提供了“取之不尽，用之不竭”的源泉。

《守望》系列之一 68x68cm ??2012年

出自她对家乡那份炽热深厚的情感，源于她对实境感受性的尊重，她的武陵山水没有像他的老师那样随心所欲地横涂竖抹，现实主义的创作观念和手上的功夫，使她考虑最多的是怎样从传统笔墨中分解、整合、创造出符合特定地貌特征表达的笔墨语言，并将这种笔墨语言升华为个性才情和精神境界的载体，甚至成为地区性文化结构和审美心理的表征。如果说，历代山水有“实写”和“意写”之分，那么，罗彬选取的是“实写”参酌“意写”的笔墨语言来表现她眼前的景物，即她的山水以写实为主，在画风严谨、构图饱满、笔墨缜密中又不失写意的鲜活和灵动；如果说，山水画传统历来有“水墨”和“设色”之迥异，那么，罗彬抉择的是以“水墨为上”辅以色彩的画风来描绘她家乡山水的秀色风韵，即“以墨显色辉，以色助墨韵”的彩墨互动，来构筑武陵山水万千气象的新境界。

《守望》系列之二 68x68cm?2012年

由此，罗彬的武陵山水是融“南北二宗”为一体的，是“制作”与“抒写”合一的，是“构研之法”与“笔墨纵横”的“渲淡之法”互涵交融而带来山水的新气象和时代感。

《守望》系列之三 68x68cm?2012年

大致而言，北派山水倾向于构造之美，若无笔墨之帮衬，易失于刻板而无韵味；南派山水倾向于笔墨苍润之美，若不讲究丘壑构造，易糊涂一团，流于游戏。这种情况在宋代就已存在，《宣和画谱·山水叙论》称：“得笔法者，易失位置。”“位置”为谢赫《六法论》中经营位置的略称，主要还是指丘壑构造。为此，需要明确这两者间应相互配合、互为表里，才能创构“别立宇宙”的山水新图式。或许，罗彬没有考虑那么多，“南北二宗”之融合，实是她根据武陵山水的现实感受对传统笔墨的重组过程。传统皴法的程式消失了，她一方面代之以“构研之法”的构思谨严、设计整饬、塑造深厚、绘制精到，似大匠以砖石砌筑高墙一般，强调“北派”的构造之美；另一方面，她又以“聊写胸中逸气”的方式来张扬自我个性精神，力求在构造之变中透出“南派”山水“润含春雨”的笔情墨韵。她孜孜以求的“山川浑厚，草木华滋”，最终是以笔与墨会、墨与色和为体现，妙得墨气丰厚、气韵高华之效果。笔墨之所追，乃随笔墨不断变化山林田园构造，构造之所从，乃随山情水境不断变化笔墨，笔墨与构造之美的双向追求，是她作品的灵魂和生命。

《守望》系列之四 68x68cm ?2012年

描绘湘西武陵山水和田野景色，是罗彬作品的全部。她以树石造型、田园铺陈、丘壑布置取胜，但都创构提炼得十分适合发挥她独具一格的笔墨。其中点、线、面组成的笔墨与色彩的交响，赋予武陵山水以特殊的人文风采。画家在保持民族特色的基础上，或借鉴西方风景画的构图法式，或吸取版画黑白灰关系的处理，或强调设计意识的平面分割，使她的作品充满了现代感。从中不仅看到传统的笔墨之美、融合中西的色彩之美、西方绘画的构成之美，还有很强的叙述性。这种叙述性既有南方山水画中民居田园的清幽和秀丽，也有略带北方景致所特有的朴直与苍厚。

《守望》系列之五 68x68cm?2012年

文章来源：《当代教育实践与教学研究》 网址: http://www.ddjysjyjxyjzz.cn/zonghexinwen/2021/0617/907.html