除了音乐抓耳，12块屏幕上的影像也在时刻变化，“万花筒”一般吸引着观众的眼球。在新媒体艺术总监达彦、音响工程师房大磊等人的设计下，每部作品都在钢琴独奏之余，加入了电子音乐、交互灯光、交互影像，力图拓展钢琴的演奏方式与表现力，为现场观众带来“沉浸”而“可见”的音乐感受。

“我们希望画面（交互影像）也是一件‘乐器'，能跟俞老师‘合奏'，这件乐器谁来控制？有一部分是事先写好的计算机算法，算法里面有很多随机的参数，我们称之为‘媒体演奏者'。”达彦强调，三位中国作曲家在写曲时，也不是先写音乐，再配灯光和画面，而是一开始就带着视觉的思维和视觉的想象，本身是“跨媒体”作品。

正如听障人士对于旋律的认知有困难，人们对当代音乐的理解也有困难，用什么样的方式去转化当代音乐、弱化这些困难？很多音乐家都在实验，俞湘君目前进行到“彼岸3.0”的钢琴超媒体音乐会是先行者之一。

“所以我们借助了视觉手段，将听觉转化为视觉，所有视觉都是为听觉服务的。”俞湘君希望，通过视觉手段把当代音乐中的隐性美更直接地传递给观众，为当代音乐铺路搭桥，打破它们让人抗拒和恐惧的“魔咒”，让它们可亲、可近、可玩。

“我本人非常喜欢当代音乐，但当代音乐和观众之间还是有一些裂痕，很难走到观众当中去，因为他们不是非常理解当代音乐的语汇。”在德国科隆音乐学院读博时，俞湘君跟着身为当代音乐研究专家的博士导师，切身体悟到了当代音乐之美，从此一发不可收拾，“为什么我们几个人能把‘彼岸'走下来？因为我们志同道合，有一个共同的理想，希望当代音乐可以走近大众。”

文章来源：《当代教育实践与教学研究》 网址: http://www.ddjysjyjxyjzz.cn/zonghexinwen/2021/0314/658.html