现在是中西交流的一个桥头堡，难免会受西方美术的影响，更注重造型与形式，从而忽视笔墨。在这样的一个对抗当中，谁能赢，现在不好说。但是，从总体上而言，三十年河东三十年河西，我想最后不管怎么样的较量，只要中华民族不灭，这个代表中华民族的笔墨精神的画种一定会得到张扬。现在我们已经感受到了中国画越来越纯粹，回到了原来的本位上。上世纪85、89思潮，追求所谓抽象与具象，现在看来是失败的。这两个方面与中国画没有多大的关系。观念和媒材与中国画也没多大关系。但是，我们在这些问题上盲目追求了三十年，错了三十年，三十年干了一件徒劳无益的事情。龙瑞先生提出回归传统，"正本清源，贴近文脉"，就是发现了这个问题。安茗紧随龙先生的步伐，用自己的创作实践默默探索着。

今天，我们从一个画家画画的年轮作为一个研究课题，安茗已经有四个阶段的年轮。第一个年轮是他的版画；第二个年轮是他临摹王原祁画法的画；第三个年轮是他从传统走出来，还没有舒展的那个阶段的那些画。经过这些年，特别是去年在北京举办了三场展览，他的画打通了传统学习的笔墨经络，进入了他的第四个年轮。黄宾虹的画有两个阶段，安茗已有四个阶段的年轮。这种经历，是一种难得的财富。现在，很多画家没有年轮，从年轻学一种模样到老了还是这种模样，就是只有一层年轮。一层，实际上不是年轮，是一层牛皮，因为是牛皮就长不大，它就得靠吹。所以，安茗有了自己的笔墨年轮就显得难能可贵。我想，再有几个年轮的发展，假以时日一点点去丰富，安茗的画会取得更大的成就。?

（张桐瑀:中国国家画院国画院副秘书长，中国画学会副会长兼秘书长）

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