展览将展出至2020年11月14日。（文/中国画学院、宣传部）

前 言

时值金秋十月，在山东美术馆和山东省美协的大力支持下，中央美术学院中国画作品展得以在泉城济南与公众见面。展览规模颇为可观，展出作品多为近期新作，堪称央美中国书画创作的一次丰收汇集。展览可资广大观众欣赏和了解艺术学府中国书画研究与创造新的景象，也以此形成与中国书画界同仁的学术交流，共同推动新时代中国艺术的精进发展。

中国画专业教学在中央美院拥有从其前身办学初始就设立而跨越百年的历史，在相当长时间里，几代中国画家的学术建树、学派风格、学府品格是现代以来中国画变革发展的重要代表，一大批名家名师的从艺精神与探索创造在画坛和社会产生了广泛的影响。植根于丰厚的教学与学术传统，中国画学院注重传承和弘扬中国书画的优秀传统，立足新时代中国社会的全面发展和文化环境的深刻变化，在人才培养上坚持“传统—生活—创造”三位一体的教学理念，在教师的创作研究上倡扬深研传统、深入生活、反映时代、开拓创新，呈现出活跃的态势。从这次展览中，可以看到教师们比较深刻地认识到中国书画发展面临的时代机遇与文化挑战，努力从中国书画的古代传统和现代变革的经验中汲取营养，尤其注重以新的视角去感知和体认中国书画传统的文化意涵与人文精神，从“学者型艺术家”层面思考智识修养与笔墨语言的关系，从“学府艺术家”层面把握学理建构与艺术品质的关系，从而坚守中国书画精神的价值。在新时代的社会建设、生活图景和人民群众的精神风貌面前，教师们努力把握时代发展的特征，自觉从社会生活和大自然中提炼主题，在笔墨型态上探寻个人表现的路径，使作品在精神内涵和艺术格局上映照时代。最重要的是通过教师们的共识形成良好的学术氛围，使不同的理念、语言和方法并存、碰撞与交融，形成一个充满生命力的学术生态。

中国书法和中国画艺术在当代的发展也处于“百年未有之大变局”的时代语境中，如何实现传统资源的创造性转换和创新性发展，如何在新媒介与图像文化的勃兴中坚守中国书画的本体，如何在艺术形态和笔墨语言的迭代建构中形成时代新貌，如何在社会文化建设中彰显民族艺术独特的精神价值，如何在国际交流中以中国艺术的思想观念和表现方式产生对话的能力，如此等等，都需要深度的学术思考和持恒的实践探索。美术学院的教师艺术家应该在大时代怀以大理想，秉持大胸怀，努力破解时代课题，不断朝向新的学术高度。在这个意义上，“新维度”是艺术家个体的应有之为，更是中国书画家的共同使命。

中央美术学院院长

中国美术家协会主席

范迪安

2020年10月

王镛-行草书--136x34cm-纸本水墨-2016

唐勇力-大唐遗韵183x310绢本设色1995（局部）

刘金贵-大暑-45x30cm-绢本设色--2019

李洋-渔家女-.2016年---纸本水墨180x96cm(局部）

刘庆和-绿岛-280cmx500cm-2013年-纸本

王晓辉-丽日佳人，240cmX610cm,纸本设色，2011年

岳黔山《铁石身》纸本水墨367x288cm-2017年

丘挺-园林系列-之一30x25cm-纸本水墨-2013

徐华翎-香-160-x-100cm-绢本设色-2017

金瑞-铁马兵河之战图-2014年-170x200cm-绢本重彩-（局部）

谢青《百草花园》（局部）65x220cmx12-纸本水墨-2015

焦洋-丝路史迹。朝宗入海181x185cm-纸本设色-2019

边凯-山.海-730X190cm绢本设色2019年(局部）

王子锟《相望》50x200cm纸本水墨2020（局部）

文章来源：《当代教育实践与教学研究》 网址: http://www.ddjysjyjxyjzz.cn/zonghexinwen/2020/1111/504.html