虫洞，正是历史道标指向未来的节点之一。

“虫洞”与其说是一种假设，不如讲是一种信仰——在浩瀚荒蛮的宇宙中存在着一条可做瞬间时空旅行的隧道。科学家们前赴后继渴望证明他的存在，幻想家却早已将它作为了灵魂安置的彼岸，企盼着未来有无数可能，逃出被决定的桎梏，就像影像的跳切，分割却碰撞出自由的律动。

虫洞，在巨大的未来面前，再一次可能将全世界人类粘合成一种新的想象的共同体。

实验艺术系四十余件作品构成一场波澜壮阔的星际开荒之旅，艺术家们在此，诚邀观众成为“时空旅人”，从黑洞到白洞，使私密得以解禁，寻找并踏定未来历史的坐标：

向未来而生，无限可能。

《史记·律书》：“鸣鸡吠狗，烟火万里。”描述的是一种人声鼎沸，鸡狗乱跑，炊烟袅袅的热闹市井生活景象，这是我们曾经的生活，也几近是我们记忆中的景象。

在离我们曾经口中的“未来”越来越近时，我们回首昨日，那种人声喧嚣与人情冷暖也越发可贵。

在东钱湖畔，韩岭似乎就是我们暮然回首中的那个灯火阑珊处，白墙黑瓦石板，小溪浣衣炊烟。

“烟火行星”的目的不是营造一个未来感，而是30多位艺术家用自己手的温度来参与“现在”，不断地靠近“未来”。手的温度则凝结在整个韩岭街道、河川、烟火中的每一件空间装置作品中。

温斯顿·丘吉尔说：“能看到多远的过去，就能看到多远的未来。”

如此，近过去就是近未来。我们以瓦萨里的“DISEGNO”为名义，以诺思洛普·弗莱的“高山、花园、洞穴、熔炉”为结构，以巴勃罗·聂鲁达的“二十首情诗和一支绝望之歌”为数列，向离我们最近的二十世纪艺术史致敬。

主题“Disegno”来自吉奥尔格·瓦萨里的《名人传》。瓦萨里认为，自然（Nature）是绘画及雕塑的“母亲”，而诸种艺术的“父亲”则是Disegno。Disegno是一种力。创造的原力和巨力。

二十一件作品，每件作品的命名都出自二十世纪文学名著。从第四届跨媒体艺术节开始，媒介展演系以本科为创作主体。本次为三上本科生，共二十人。对应巴勃罗·聂鲁达的“二十首情诗”数列，通过二十件作品向二十世纪的二十位艺术家致敬。而“一支绝望之歌”，则通过一件作品致敬今年去世的贝尓纳·斯蒂格勒。并以此纪念整个二十世纪艺术史。

今年开放媒体系推出的“意识圈 Noosphere”展，是引用俄罗斯科学家、宇宙学者维尔纳茨基 Vladimir Vernadsky 与法国神学家、思想家德日进 Teilhard de Chardin 的“意识圈”理论来探讨人类在地质圈、生态圈之后进化而形成的巨大网络——意识圈，并突显意识圈带来的在当下社会中明显可见的意识终极趋同化现象。

“意识圈展”呈现了57位艺术家的作品，以迥异多样的形式，如：表情识别、支付宝扫码、激光、AR 增强现实、VR虚拟现实、游戏、雕塑、思维导图、绘本文学、伪新闻、伪广告、实验电影等等，来讨论意识网络、天眼、脏数据、后真理、后人类、未来生物学、声音社交、虚拟化身、虚拟现实、未来书写、虚拟超文本、游戏理论、中国社交媒体赛博格、体外感知等议题。我们用艺术揭示并回应 2020 已然结成的意识圈。

国际青年影像作品展映是跨媒体艺术学院两年一度的构建“跨媒体艺术国际”平台的重要学术活动，由空间影像研究所与未来城市研发中心共同统筹执行。首次即作为“近未来：可能生活”第六届国际跨媒体艺术节的子版块平行展开，以“近未来：可能生活”为主题，面向全球青年影像艺术家征集实验影像作品，以作品的主题相关性、艺术表达和创新性作为标准，由多位国内外著名艺术家、专业学者、策展人共同评审，最终遴选出30部实验短片，在艺术节期间进行展播。

“国际跨媒体艺术邀请展”将作为此次跨媒体艺术节的重要展演板块之一与其他板块平行展开，展览将邀请来自八个国家和地区的二十七位著名艺术家的作品参展，一同回应“近未来”这一议题。

【来源：青年时报】

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文章来源：《当代教育实践与教学研究》 网址: http://www.ddjysjyjxyjzz.cn/zonghexinwen/2020/1028/490.html